来源：环球时报

美国《纽约时报》网站3月25日文章，原题：我们目睹的不仅是奥斯卡的衰落，我们还在见证电影的终结 理想的奥斯卡提名影片应该是一部中上水准的电影，追求真正的艺术，适合在大银幕上观看，有著名影星、生动的拍摄和令人难忘的配乐。今年的提名影片中有名演员、名导演和经典好莱坞题材。然而，几乎没有人去电影院观看。

的确，今年依然是受新冠肺炎疫情影响的一年，但是一场不寻常的危机加速了技术变革，这也是阐明我们目前处境的好时机：我们目睹的不仅是奥斯卡的衰落，还在见证电影的终结。这种终结并不意味着电影会消失。两个小时的完整故事将继续在大银幕上放映，供人们娱乐。终结的是电影行业，即大银幕娱乐作为美国核心的流行艺术形式、美国名人的主要摇篮、美国演员和编剧梦寐以求的主要空间的终结。

想出名还得拍电影

几十年来，小屏幕的影响力不断增长，却没有将大银幕从其主导的文化地位上挤走。20世纪六七十年代的电视剧非常成功，但也非常容易被抛弃。录像带创造了一种与成功电影相结合的不同方式，但其创造收入的主要目的是为下一部汤姆·克鲁斯或朱莉娅·罗伯茨的电影提供资金。

美国电视明星辈出，但是如果想要真正的荣光、成为真正的名人或获得永恒的艺术赞誉，你仍然必须把自己的作品放在电影院，创作出独立完整、具有传奇色彩的艺术作品，然后看看评论家和观众的反应。

20世纪90年代末是上述文化秩序的暮年。电脑特效刚刚成熟，预示着一个电影新时代即将到来。《泰坦尼克号》1998年获得最佳影片，这是整个电影行业的胜利——经典的好莱坞电影迎来了特效时代，把全美国人带进电影院，获得在客厅里根本无法获得的体验。

电影传统让位漫威狂热

接下来发生的事情很复杂，有很多不同的力量在起作用，但也简单，因为它们都有相同的效果——最终把电影推下神坛。这些变化中最令人津津乐道的是电视领域的创造性突破，从《黑道家族》时代的HBO开始，它让小屏幕娱乐节目与电影竞争，成为高水平表演、写作和导演的舞台。

全球化虽然为好莱坞电影拓宽了市场，但全球观众也推动该行业朝着更简单的叙事风格发展，更容易跨语言和文化，复杂性和特异性更少，文化内涵也更少。互联网、笔记本电脑和智能手机使娱乐变得个人化，传播更及时，扩大了好莱坞的潜在观众，让人们习惯了小屏幕、单独观看和非连续性观看，这与电影院的社群主义截然相反。

特效开启了壮观的背景，使长期无法拍成电影的故事得以搬上大银幕。不过，以特效为导向的大片比20世纪80年代的电影更强调一种粉丝文化，让电影公司的观众相对固定，代价是电影的传统性让位于粉丝对“绝地武士”的推崇或者对漫威狂热的需求。

伟大的电影在浓缩中获得力量

随着时间推移，这些力量联合将好莱坞推向两个方向。一个方向是依赖超级英雄电影及其周边产品，另一个方向是不断进行内容生产，满足家庭娱乐和流媒体平台的需求。这些平台中，在选角、导演或宣传方面，一般意义上的电影与剧集几乎没有什么区别。

在这些压力下，电影曾在美国文化中的作用不复存在。互联网取代电影院成为成人消遣的地方。考虑到娱乐选择的范围非常广，几部热门大片不可能提供一种文化上的共通语言。电影明星成为卓越或偶像人物的可能性似乎也越来越低。那些曾在演员和观众之间建立起强烈认同感的电影类型——非超级英雄片、史诗片、通俗喜剧片、浪漫爱情片都已迅速衰落。

电视娱乐产品仍与曾经的电影不同，其中最重要的原因是小屏幕上讲述的故事放弃了某些艺术力量。首先，它们放弃了观影体验中固有的扩张力量。不仅仅是夸张的表演，还有电影艺术的沉浸式元素，从摄影到音乐到声音剪辑，这些元素在较小的屏幕上体验时本质上不太重要。

其次，主导我们时代的剧集也放弃了在“浓缩”中获得的力量。这种力量就是为什么最伟大的电影比几乎任何长篇剧集都更完整，给观众一种完全投入其中的自我封闭的体验。（作者罗斯·杜塔特，传文译）