金庸剧这两年成了翻拍剧的重灾区，烂剧、雷剧以一年一部的节奏接踵而至，——

18年有《新笑傲江湖》，

19年有《倚天屠龙记》，

20年有《鹿鼎记》，

今年又有《天龙八部》。

时代在发展，行业在内卷，可金庸剧却总能三不五时地刷新观众的观剧下限。

让人不禁纳闷，为什么拍不好还要硬拍？

其实，原因很简单，因为每个时代都有每个时代的商业企图，资本需要属于这个时代的金庸剧，观众也需要属于属于这个时代的金庸剧。

然而，说起来容易做起来难。

毕竟，金庸小说早已历经多次翻拍，有珠玉在前，且观众对翻拍内容早已耳熟能详，再度翻拍既要拍出新意又要符合原著精神，着实并不容易。

可这种不容易，却并不是烂剧翻车的主要原因。

因为大多数的翻拍烂剧，病灶不在翻拍，而在自身——它们并没有对原著拿出应有的尊重，而是在魔改、瞎改的路上一去不返。

下面，我们就以正在播出的《天龙八部》为例，说说这部豆瓣3.4的烂剧究竟有多烂、多糟心。

《天龙八部》的出品方是近年致力于古装市场的新丽传媒，张一山主演的《鹿鼎记》和肖战主演的《斗罗大陆》都出自新丽之手，口碑都低于预期。

而《天龙八部》的配角阵容，又与《鹿鼎记》《斗罗大陆》有着很高的重合度。

比如，慕容复是《斗罗大陆》里的戴沐白，段正淳是《斗罗大陆》里的兰德院长，马夫人是《鹿鼎记》里的苏荃（教主夫人）……

这种重合度，在一定程度上奠定了该剧骨子里的烂剧基因。

同时，《天龙八部》里的几位主人公在选角上也遭遇了不同程度的翻车。

金庸写乔峰，是这样写的：“浓眉大眼，高鼻阔口，一张四方国字脸，颇有风霜之色，顾盼之际，极有威势。”

杨祐宁饰演的乔峰，在长相上其实是比较接近的。但他流露出的气质，看起来却很违和。

表演过程中，他时而故作邪魅地咧嘴一笑，时而假装潇洒地吹一下头发，看起来不像大侠，反而像“霸道总裁”，油腻感呼之欲出，根本撑不起乔峰的大侠风范、宗师气场。

乔峰本身豪情万丈、性格直爽，可杨祐宁版的乔峰，却根本找不准表情。

做表情，表现得太过火，有些邪魅狂狷；不做表情，又有些太呆滞，有着与角色不相匹配的憨厚感。

不过，该剧被吐槽最多的人物，却并不是乔峰，而是白澍饰演的段誉。

白澍的段誉不看气质，光看扮相就已很难让观众信服。

他有着厚厚的刘海，戴着潮潮的耳钉，与原著玉树临风的异域王子相差甚远，颇有几分现代偶像的时尚感。

段誉出场没多久，就上演了非常生硬的古偶桥段——对钟灵“袭胸”。

本以为，让段誉“袭胸”已经够过分了，没想到后面见到王语嫣，段誉还出现了更吊诡的举动——直接尿了。

当时，段誉到曼陀山庄突然尿急，想要找个地方解手，在茶花丛中自言自语：“大丈夫怎能蹲着尿尿，我得找个可以站着的地方。”

紧接着，他便邂逅了王语嫣，将其视作“神仙姐姐”，去语无伦次地表明心意，被侍女当场拖走，并在拖走后留下了潮湿的水渍。

镜头专门对这块水渍给了个特写，用来强调段誉的尿失禁。

之后，这段名场面不出意外地被观众嘲上了热搜。

金庸老爷子要知道他们这么魔改，估计棺材板都好压不住了。

早前，陈浩民和林志颖曾在97版、03版《天龙八部》里分别饰演过段誉，虽然观众对他们的表现褒贬不一，可他们基本都拿捏住了段誉的儒雅倜傥、长相俊秀、风流多情。

可白澍版的段誉，却用呆滞的演技将段誉演成了地主家的傻儿子，有种干啥啥不行、搞事第一名的既视感。

经他衬托，林志颖的段誉看上去简直就是影帝级水准。

比如，段誉中春药后与木婉清被困一室差点乱伦，林志颖版段誉成功演出了药性发作的百爪挠心、欲火难耐，可白澍版段誉却显得有气无力，仿佛得了绝症要气绝身亡。

三大男主之中，只有虚竹的选角勉强过关，没有露出太大的瑕疵。

熟悉《天龙八部》的观众都知道，《天龙八部》的故事发生在北宋年间，主要以萧峰、段誉、虚竹三人的传奇经历为主线，讲述荡气回肠的江湖传奇和宋、辽、大理、西夏、吐蕃之间的民族矛盾。

三位主人公在出场顺序和戏份上都有着很大的差异。比如，虚竹就是等剧情过半才“姗姗来迟”，直到下半程才确立起他二哥的地位。

这种叙事模式，曾被读者如此点评：“金庸写《天龙八部》时用了一种“王不见王”式的布局，书过五分之一才通过段誉视角引出突然现身的乔峰，随后迅速展现连续高光；书过五分之三才在众人千呼万唤中带出的慕容复，随后次次办事拉胯高开低走，这都是有精心设计的。”

可这版《天龙八部》却打破了这种叙事模式，用拙劣的多线叙事取而代之，让很多角色提前出场。

第一集，导演只用短短的15五分钟，就让乔峰、虚竹、王语嫣、慕容复、阿朱、丐帮上代帮主、少林方丈、游坦之等角色亮相了一轮。

如此改动，不但惹怒了一众原著粉，而且还带出了不少弊端。

很多重要角色，只草草地走了个过场，后面几集便再未出现，直接将首集里的简短亮相做成了废笔，破坏了主角慢慢登场带来的新鲜感。

同时，如此魔改还致使时间线混乱，让原著中的很多高能情节失去了应有的悬疑感。

原著中，南慕容和北乔峰之间的对决，是小说前半部分的一大高潮，金庸为这段高潮戏铺垫了大半本，成功吊起了读者的胃口。可该剧却将这场对决大幅度提前，让慕容复一上来就被乔峰力挫、记恨上乔峰，颇有种小孩子过家家、小打小闹的既视感。

导演于荣光，本身是武打明星出身。因为有这层背景在，所以很多观众起初对剧中打戏寄予厚望。

可该剧在武打动作方面，却设计的非常平庸，只一味地用大特写、快剪辑、慢动作、堆特效敷衍了事。

慕容复的斗转星移被硬生生地拍成了轻功，乔峰的降龙十八掌看起来毫无气势，速度感和力量感根本不在状态，全靠特效和剪辑后期加持。

与其说是比武，不如说是斗舞。

其打戏效果，简直与《家有儿女》里的家长推手如出一辙，颇有几分和气生财、你好我好大家好的意思。

此外，在台词、转场、镜头方面，该剧还充斥着各种各样的槽点。

比如，将“令尊”说成“家父”。

甘宝宝问候段誉的父亲，一开口就是：“段公子，家父身体可好，一切是否顺心呢？”

比如，转场糟烂至极。

场景之间缺乏基本的衔接，常常突兀地切换场景，让人产生视觉不适。

比如，穿帮镜头时有发生。

丐帮开会，让收音杆误入镜头。

可以说，无论从哪方面看，这部剧都绝对担得起“粗制滥造”这四个字！

从选角、改编、动作到台词、剪辑，没有一样是走心的，全无基本的敬畏可言。

让人看完之后，只想将黄日华版、胡军版的《天龙八部》翻出来再看一遍洗洗眼。

最让人无语的是，骂完这部《天龙八部》，很可能还会有更烂的翻拍剧在等着我们。

比如，新版《神雕侠侣》，据说明年也要上线了！

对此，我只想说——

各位资本大佬行行好，放过金庸小说、放过武侠江湖吧！